247 讨好观众的演技，观众想象中的表演（5K） (第1/2页)
　　
　　除了顾澄，剧组其他人都是第1次在现场看锦梨表演，第1次直观面对锦梨的演技。
　　
　　有的人不由轻吸了一口气，低声喃喃：“也太厉害了吧！”
　　
　　她的演技没有李秀娥那么生涩，只靠一张合适的脸，也没有简丽婷那么熟手，靠着千锤百炼教科书般的模板。
　　
　　锦梨的演技是灵动自然，那是一种不同于科班演员的表现方式。
　　
　　宛如一株在蛮荒中生长的野草，虽然青涩，但生机勃勃，奋力向上，眼睛里有一股怎么磨都磨不灭的倔气。
　　
　　而这缕倔气转换在镜头里，那就是灵动美。
　　
　　她的眼睛有灵气，她的表演很特别。
　　
　　但大家都能看得出来，锦梨并不是本色出演，她有表演的痕迹，可又是那么的真实。
　　
　　仿佛真的有一个受害者在他们面前哭嚎着，求大家放过他。
　　
　　一片寂静的沉默间，严建桥拿着大喇叭，大声地喊：“咔！”
　　
　　他没有说是要重拍还是过了，而是反反复复地看着镜头里的画面，努力理解锦梨的演绎。
　　
　　一部剧的拍摄，虽说是在导演的掌控之下，但也要看演员的发挥。
　　
　　同样一个场景，演员同样是在表演哭，更具体点，还表演的是同一种形式的哭，比如愤怒的哭。
　　
　　但每个人对愤怒的表现都是不一样的。
　　
　　正是每个演员在镜头里的处理不同，才会让影片变得更多姿多彩。
　　
　　不仅仅是严建桥在看，顾澄跟锦梨也凑了过来，看着镜头里的表现。
　　
　　两个明星还没看出个所以然来，严建桥忽然长舒了一口气，眉宇舒展，仿佛大彻大悟般地说：“我明白了。”
　　
　　顾澄不由问：“你明白了什么？”
　　
　　锦梨也看了过去，想知道严建桥对自己的评价。
　　
　　严建桥看了锦梨几眼，似是在观察打量，斟酌如何开口。
　　
　　锦梨立刻说道：“严导你放心，有什么问题尽管说，我会努力改掉的。”
　　
　　严建桥沉吟了会，说：“你不是科班出身，所以表演方式没有那么套路，经常会出现令人眼前一亮、灵光一闪的举动，这种表演会令观众感到非常新鲜。
　　
　　现在很多影片剧情套路化，就连演员的表演也仿佛一个模子刻出来，千篇一律。”
　　
　　说到这里，锦梨跟顾澄不由点了点头。
　　
　　“同质化”这个词，网友已经说腻了。
　　
　　同质化，影视剧情同质化，衣服包包同质化……就连娱乐消费活动，也避免不了同质化。
　　
　　严建桥继续说：“但你的演技，能够让观众很快把你跟那些平庸的演员区分开来，你上相又上镜。”
　　
　　锦梨扫了眼周围，心想严建桥还真不是普通人，一点都不担心祸从口出。
　　
　　她接触过三个导演，每个导演都多少有点“独”。
　　
　　独可以看做是导演的嗜好，也可以看做是导演的解压方式，或者独特的拍摄方式，强迫症等等。
　　
　　严建桥看上去，说话挺不羁的。
　　
　　严建桥：“所以你的演技有一个特点，那就是很梦幻。
　　
　　可你偏偏会做出一些接地气的处理，让梦幻中带有一股真实，不是完全的虚浮，所以你会让观众理解跟喜爱。”
　　
　　说完之后，严建桥也觉得自己说了一堆废话，于是又换了一种说辞。
　　
　　“也就是说你的表演，不一定很真实，但非常符合大众想象中出来的那股真实，同时也适合镜头下的审美。
　　
　　所以人们接受你的表演，并且觉得你演得很好，是因为你演出了他们心中的想象。”
　　
　　锦梨大概听明白了，但剧组其他人还是一脸懵懂。
　　
　　锦梨想了想，说：“导演，你学过画画吗？不是风景画写实画，而是漫画、动画。”
　　
　　严建桥点头：“学过一点，但不专业。”
　　
　　锦梨：“我觉得你的想法，类似于画漫画。
　　
　　漫画里，画家会把角色画的更加英挺帅气，或者漂亮夺目，让读者看了有代入感。
　　
　　但其实那个角色的人体，全部都是经过美化的，修正了真正人体上的一些缺点，使其在纸面上的表达，更加符合人们对漫画人物的想象。
　　
　　这不能说漫画人物的人体就是假的，因为漫画家也是对照着真实的人体来画的，不过在保留大框架不变的前提下，美化了一些局部。
　　
　　包括是人物角色做出的某种动作，跟现实中的人发力肌肉部位比起来，会更加美化，也就显得更帅气。”
　　
　　现实中，帅哥靓女低头吃饭的姿势，其实都不好看，但漫画就能画得很好看。
　　
　　不是每个人深吸一口气，就能让小肚子变得平坦，但漫画里的人物能做到。
　　
　　腿修长的人其实不怎么跷二郎腿，因为他们永远够得着地面，但漫画里会特意画出翘腿，还画的很帅气逼人。
　　
　　但其实换做现实生活中，能体现一个人优越的体型永远都是站姿，而不是坐姿。
　　
　　可漫画不可能将整个人都画出来，因为画面太小，所以需要靠局部坐姿来衬托人物的帅气。
　　
　　偏偏漫画家对人物角色的处理，都是符合人们对美的想象。
　　
　　眼睛是很会捕捉美的，可以为了美而自动忽略掉一些不足。
　　
　　锦梨的表演在严建桥眼里，那就是梦幻中带着点真实，符合人们对这一场景的想象表达，所以能忽略掉“不接地气”这个缺点。
　　
　　顾澄已经听明白了，主动问：“严导，需要让锦梨改掉这种表演方式，换成更加真实接地气的吗？”
　　
　　严建桥轻叹了口气，“不用了。
　　
　　她的演技是硬伤，哪怕再揠苗助长，也不可能让她一下子达到简丽婷的水平。
　　
　　如果只是在某种片段下，特意变为接地气的真实表演，反而与其他片段的拍摄风格不符，所以按她所理解的方式拍就行了。”
　　
　　说完之后，严建桥后知后觉地反应过来，他刚刚是不是有点得罪人了。
　　
　　当着锦梨的面，拿她跟另外一个明星对比，听上去还有点比不过。
　　
　　严建桥心里一惊，额头的冷汗刷地冒了出来，忙找补说：
　　
　　“锦梨，你别往心里去，每个人的表演方式都不一样，我不是一定要你跟简丽婷演的一样。
　　
　　你们的想法不同，演出来的效果自然也会不同。你这样的表演方式也很好，可以讨好观众，比简丽婷更讨喜……”
　　
　　说的急了，他又觉得说的不对，磕磕巴巴地说：“当然，简丽婷也很好，你也很好，我想表达的是这个意思，你不要误会。”
　　
　　顾澄适时打断道：“严导，是不是要准备下一幕的拍摄了？”
　　
　　严建桥恍然大悟般地点头，”对对！”
　　
　　他赶紧转过头，拿着大喇叭喊：“道具组打光组快点就位，这一幕过了，我们进行下一幕的拍摄。”
　　
　　锦梨跟顾澄趁此也去了另外一边休息。
　　
　　顾澄主动说：“不用把严导的话放在心上，他并没有说你拍的不好，只是不符合他对画面的想象而已，他也肯定了你这样的处理方式讨观众喜欢，没有要求重拍。”
　　
　　锦梨本来想绷着脸做严肃状，逗一逗顾澄。
　　
　　但见他比自己还要紧张，她于是开口道：“放心，我并没有把他的话放在心上，但是他对我演技的形容，让我茅塞顿开。
　　
　　其实在拍完《无人生还》之后，我觉得我的演技来到了一个瓶颈，我需要跨过去才可以上升到新的阶段。
　　
　　而严建桥对我演技的评价，反而让我找到了缺陷在哪里，我可以针对这个方向做训练。”
　　
　　顾澄眉头紧拧：“他说你的演技不够接地气，你想要让自己的表演更加接地气？”
　　
　　顾澄想劝她，不要轻易改变拍摄风格，不然前后表达方式差距太大，会对一部剧的整体画面感造成割裂。
　　
　　锦梨摇了摇头，出乎意料地说：“不，我要更加的不接地气，我想要表达得更符合人们对角色的幻想。”
　　
　　
　　
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